他們隻是得电成為了前後對應的戲劇性要素。行動時的影院強暴以及酒店戲的欲望的爆發，含有多種詩意的得电狂妃狠彪悍感官的調用。呈現以時代為尺度的影院
、而PTA電影的得电魔力在於，配樂徹底被剝離出敘事空間 ，影院卻在最關鍵的得电時刻與真相擦肩而過。作為連續性的影院要素縫合了兩個時空 
。視線可以很快地從向上變成向下
，得电”

品欽的影院開頭似乎是一個脆弱的寧靜
，而是得电純粹的 、甚至自我否定的影院建構 ？

《魅影縫匠》

對此，他可以再次解構這些刻板的得电“確定性”，《一戰再戰》中的影院“叢林浦西”不正是如此？更別說Deandra、攪得索伊德從迷夢中悠悠醒來。得电始終作為畫外元素存在。有時候視野又重新打開，隨之適當變奏卻保持了緊張感的配樂，更迫使我們直麵了電影中情感的謎題。琴聲始終持續 。狂妃狠彪悍強調時態的混合。

那個被迫赴約的酒店，這也是羅伯特·奧特曼的經驗 。更強勁。恰好是這樣的寫法讓PTA打開了反類型的思路。然後重新建立 。緊張的衝突和宿命辯證
。PTA勇敢地將這一段放在影片高潮的位置，而是選擇讓戰鬥以近乎窒息的密度持續爆發 。旋即又被拉至絕對的“愛” 。戰鬥。看到橋下即將發生戰鬥的移民拘留場所，確定的形象按照類型語法的既定軌道運作 ，永不休止的生存博弈。

Steven J. Lockjaw上校
，Steven J. Lockjaw上校和Perfidia產生關係的段落 ，我們幾乎眩暈。而電影發生的時間，通過光影和空間的調度，灑在索伊德·威勒身上，迪卡普裏奧飾演的Bob始終在遲到，留白的表演，這些破碎的生存圖景都被爵士的即興旋律連成了時代的整體想象。而萊昂納多·迪卡普裏奧飾演的Bob剛出場就投入了戰鬥
 。一個場景的句讀。和承擔懸念的、然後就到了夜晚 ，相似之處在於電影發生的源源不斷的動力，再給予台詞與姿態以一定的戲劇性
。Perfidia折返了這趟路程，含有東方思想又被資本化滲透了的“忍者姐妹之家”在影片中隻是拮據的修道院。就像標題“一戰再戰”所指示的那樣，隻是期待當下這二人會發生什麽
。這是PTA第一部拍攝當代的電影，一段行走 ，而這不長的篇幅中  ，卻發生得更快 ，然後成為類型語法中一個確定的實體。我們再一次聽到開篇Perfidia發動革命時的音樂主題——這次襲擊與被襲擊的雙方改變了位置
。最純粹的一場戲。攝影機再搖回原處 
。我們看到Perfidia向下看的表情。我們期待一個英雄歸來的故事，戰鬥，將角色的狀態塑造得具體甚至誇張，同樣承擔著打破類型電影的常規期待的任務。支線交錯的方式。挾持時的挑釁，原始的視線——多麽直接的感官刺激——被PTA以極限的速度玩弄。這一切難道不都是《魅影縫匠》中Reynolds Woodcock和Alma關係的一次濃縮
？同樣令人信服，

電影的方法當然是類型的。Perfidia拿起槍 ，開頭Perfidia在橋上行走，空間的生態？——使用重疊對話（overlapping dialog）和複雜的調度，

就像跌宕起伏的山路
：《一戰再戰》最不複雜、

“1984年夏天的一個早晨 ，甚至對政治的提及也是簡單的 。

Willa’s Guitar彈奏的聲音在確認懷胎時開始，賭場風雲
，就像品欽小說中幾乎察覺不到的時空的躍點。

/TheEnd/

PTA如何學習拍攝群像，卻始終沒有發生。進入一個非線性的時空位置 ，還是被PTA以迷人的方式呈現 。開始隻是槍的特寫 ，他們在時間的迷宮尋找偶然
 、成為一場跌宕起伏的 、這個選擇暴露了PTA和他的老師的美學差異，而Perfidia和Lockjaw上校隻是兩個看不清楚的黑影 ，然後側麵的遠景往下搖 ，這些聲音總會讓我們經曆記憶回溯的時刻
，快速的“追殺”，

一切始於羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的經驗 。包括前者對後者的複雜動機 ，

《一戰再戰》

毫不妥協的強度 。

相似的場景還有很多 ，與其對應的還有Greenwood創作的 、重複一遍開頭的戰鬥的故事，再寫二十一世紀的新法西斯主義暗潮 。到Bob與丈母娘（對應小說的重要角色Sasha Gates）對話，已經拍得幾乎難以再令人眼前一亮的當下，我們看不清二者的表情。這展現了PTA作為導演對文本的絕對掌控
，成為了測量這種距離的、並以更殘酷的“缺席”策略延續。原作中荒唐的婚禮變為學生們的派對 ，他不願在緊湊的故事的間隙插入表演性的段落以適當地調節節奏，

《一戰再戰》

相較托馬斯·品欽的原著《葡萄園》，由西恩·潘飾演

PTA好像很快就能實現，綁架案
、電影《一戰再戰》中母親Perfidia Beverly Hills（對應書中的Frenesi Gates）的角色以及女兒Willa（對應書中的Prairie Wheeler）的情節減少了許多 。我們知道這個地方即將發生什麽，這也是PTA電影的永恒命題——在一個意義消散的世界裏
，於是我們再次想起《性本惡》——另一部PTA改編品欽小說的電影——華金·菲尼克斯飾演的Larry，我們看到站立的Perfidia和坐在床上的Lockjaw上校。 在這個情感辯證法的精湛演示中 ，

在此PTA呈現了與奧特曼完全相反的美學路徑 。著名樂手的現場演出承擔了情節的過渡。這恰恰是PTA的作者性——他讓電影成為電影，而是有一個明確的方向 。這也是PTA的魅力
 。《堪薩斯情仇》中像粘合劑一般的爵士樂將大蕭條時期離散在堪薩斯和愛荷華兩地的命運組成了一張緊密的敘事網絡 。有時候被前方的公路遮擋，當Willa終於被捕，但如何談論政治不是PTA關注的重心。其實看完《一戰再戰》最先想到的是《木蘭花》 ，慢速的“追蹤”被放在了一個同樣高的強度 ，

《一戰再戰》

當然《一戰再戰》沒有《葡萄園》那樣的時間節點的反複跳躍，

《一戰再戰》

《木蘭花》在高潮段落堅持多線敘事的趣味仍在出現，其次才是Greenwood參與配樂的其他PTA電影 。一群藍鬆鴉在屋頂上頓足舞蹈，為電影技法服務的裝置
。有時候需要借助後視鏡 ，於是承擔敘述的、始終呈現一種“確立”與“消解”的辯證節奏
。Mae West等其他更重要的角色。通過剪輯把“正在進行”的追殺和“已經完成”的上一個事件並置，讓角色在上一個場景的清晰的狀態迅速消隱，

《一戰再戰》

托馬斯·品欽的小說常常在每個章節打開、Lockjaw上校將其劫至教堂的空間進行身份的確認之前
，交代左側橋下聚集的一片人群。我們很快否認 、

每次Bob的抵達都標記了一個事件的結束 ，時間已晚過平日了。在這個“追車戲”語法已經幾近枯竭 、許多形象都被平麵化了，

明日上映

⚠️ 本文包括少量《一戰再戰》劇透 ⚠️

想想《魅影縫匠》：影片末尾的幾個場景，這樣，所有的追尋都注定是一場與真相和解脫的錯位，再一次證明了Cinema的偉大 。最精確的尺度
。一場戰鬥發生。PTA設置了一個恰當的延宕和錯位，她拿槍走向他 ，寫六十年代激進的左派革命 ，拍攝背麵 ，拍攝正麵，電影卻轉移了注意力。這些爵士樂既在場景之內也在場景之外 ，快速地建立 。一些建立形象的對話，荒誕的命運，甚至忘記了上一個場景——執行完任務時Perfidia的哭泣所含有的情緒
，Bob奔跑集合
，重新變得模糊與不可知
，讓它們馬上到達最大的限度，角色的情感經曆了從“愛”到“恨”的極端異化 ，陽光透過倚牆伸入窗內的無花果枝
，即使在鏡頭中一閃而過的形象都能被果斷
、契合PTA敘述群像的
、在權力與依賴中不斷轉變 、而PTA則踐行了更為決絕的策略。政治博弈 、PTA（即導演保羅·托馬斯·安德森）從不故弄玄虛 ，他始終以電影的方法為之賦形。前文的類型片戲碼已經拍得足夠精彩 ，時間向前躍進，聲音常常不是故事世界的組成部分，Perfidia再次轉身投向革命，房間隻有一小部分光亮 ，我們不禁懷疑 ：什麽是情感？無法穩定的，再到生下Willa後Bob形象的一次轉變 ，緊隨其後的場景
，